Francisco CUNHA de MONTEVIDEO (Uruguay)

De la intención de indagar, entender y cuestionar mi proceso y desarrollo artístico y sus productos, surge esta selección de obras realizadas en los últimos cinco años.

                                                      Planeta sin nombre

Abarca exposiciones, dibujos inéditos, piezas rechazadas, bocetos, colaboraciones y proyectos personales.

                                                                 GATOS

Sobre mi obra:
Busco respuestas sobre lo que emociona, la superación del miedo, la ilusión del control.
Investigo sobre las posibilidades de trabajar con lo mínimo y capturar lo espontáneo. El dibujo y la animación son mis herramientas principales. Lograr una obra compleja partiendo de lugares pequeños es la forma de vencer mis propias barreras.

                                                         MONTEVIDEO

CV : http://fran.com.uy/BOX/CV_FRANCISCO_CUNHA.pdf

                                                            Los refugios
 
Contacto :
reydefrancia@gmail.com
098 044 776

Las gracias a Sylvia FERRARO que me hiso conocer a Francisco CUNHA.

Claude Brun (Centre d'Etude de l'Expression)

Claude Brun

France, La Seyne, 24 août 1914 – ?

Les éléments biographiques dont nous disposons sont issus des textes qui figurent au verso de certaines œuvres et de quelques données d’un dossier d’archive de l’hôpital. D’après ces documents, Claude Brun a dû être hospitalisé à la Clinique des Maladies Mentales et de l’Encéphale de l’hôpital Sainte-Anne à partir des années 50.

La dizaine de gouaches conservée dans la Collection Sainte-Anne constitue un ensemble homogène de petits formats, caractérisé par un goût pour des compositions aux coloris très équilibrés. les motifs, abstraits ou allégoriques, intègrent souvent des devises en latin et des noms de personnages célèbres; ce sont souvent des peintres tels que Picasso ou Matisse, ce qui laisse penser que cet artiste avait une connaissance du monde culturel de son époque.

Les œuvres qui figurent à l’inventaire de la Collection Sainte-Anne ne représentent sans doute qu’une petite partie de sa production. Elles ont été réalisées à la Clinique des Maladies Mentales et de l’Encéphale où Claude Brun était hospitalisé, et le patient a fait du professeur Deniker le destinataire de certaines gouaches.

Les thèmes sont la plupart du temps satiriques et parodiques et ils laissent deviner que l’auteur avait des convictions très affirmées.

Deux dessins de Claude Brun figuraient à l’exposition Paris/Paris 1937-1957 au Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou en 1981, ce qui constitue une réelle reconnaissance de la qualité de l’artiste et de la position de cette œuvre au sein de l’histoire de l’art du XXème siècle.

Claude Brun,Sans titre, 19 août 1952
Encre, gouache, vernis sur papier 20,1 x 25,6 cmr

© crédit photographique 

Collection Sainte-Anne 

nv. n°0082

Les œuvres de Claude Brun furent présentées à :

• Paris, 1981, Centre Georges-Pompidou, Paris/Paris 1937-1957, du 28 mai au 2 novembre 1984.
• Paris, 2000, Université René Descartes – Paris V, Galerie Saint-Germain, De Sainte-Anne et d’ailleurs : Collection ancienne du Centre d’Etude de l’Expression, , du 27  juin au 11 juillet 2000 (catalogue épuisé).
• Paris, 2003, Galerie Nationale du Jeu de Paume, La clé des champs, du 9 juillet au 28 septembre 2003 (catalogue épuisé).
• Paris, 2004, Centre hospitalier Sainte-Anne, Musée Singer-Polignac, Rouge – œuvres de la collection ancienne du C.E.E., du 17 septembre au 10 octobre 2004 (catalogue disponible).
• Paris, 2007, Centre hospitalier Sainte-Anne, Musée Singer-Polignac, La couleur des mots, du 15 septembre au 20 octobre 2007 (catalogue d’exposition disponible).
• Montbrison, 2012, Musée d’Allard, De l’Art Brut et d’autres choses, du 6 avril au 4 novembre 2012.
• Paris, 2015, Centre hospitalier Sainte-Anne, Musée Singer-Polignac, L’art pour l’art, la Collection Sainte-Anne, du 29 mai au 28 juillet 2015. 

Claude Brun, Sans titre, 14 août 1952
Encre, crayon de couleur, stylo à bille sur papier
20,6 x 25,7 cm
© crédit photographique
Collection Sainte-Anne
inv. n°0083

 Une biographie de l’artiste Claude Brun est également disponible dans le Tome 4 De L’art des fous à l’œuvre d’art aux éditions Edite – Centre d’Etude de l’Expression, 2010, p.21.

Sources : 

Chaque mois le Centre d'Etude de l'Expression vous fait découvrir un artiste de la Collection Sainte-Anne.

Découvrez ce mois-ci l'artiste Claude Brun.

http://www.centre-etude-expression.com/galerie-virtuelle/claude-brun/

NATURE et AME (NATURE and SOUL) n°2

un projet en médiation culturelle à Vancouver (Colombie-britannique) CANADA.
a socially engaged project

Pierre Leichner est un artiste interdisciplinaire, il nous propose la médiation culturelle participative et engagée.

A voir sur :
https://vimeo.com/136242322 <https://vimeo.com/136242322>
Password: fccf

La notion de communauté et d'empowerment est ici parfaitement illustrée. Beaucoup de joie, de sourires et de partages s'expriment dans cette vidéo.

Merci Pierre pour cette belle réalisation.

Jean-Louis Aguilar-Anton / Art'Blogueur

Woodstock, Three days of peace and music !

dimanche 16 août à 23h20 (215 min) ARTE.TV

 

 

Une extraordinaire immersion dans un festival devenu légendaire, quand un demi-million de personnes ont acclamé les grandes voix de la contre-culture en août 1969, dans l'État de New York. Des Who à Ten Years After en passant par Crosby, Stills, Nash and Young, Sly and The Family Stone ou Jimi Hendrix, les musiciens se succèdent et chacun réalise une prestation époustouflante. 

 

The WHO

Une scène de concert se construit sous nos yeux, et la musique, au même moment, envahit nos tympans. Jusqu'à la clôture du festival, et après trois jours "de paix et d'amour", elle sera le fil conducteur du film. Demi-dieux ou inconnus, les musiciens présents à Woodstock deviendront les porte-drapeaux de la liberté d'expression et de la contre-culture. Le film marque d'emblée son originalité : l'écran est divisé en trois parties, permettant, par exemple, de suivre simultanément un groupe sur scène, un gros plan du chanteur, et les réactions du public. Mais plus qu'un film musical, Woodstock est aussi une galerie de portraits, qui offre un raccourci de la société américaine d'alors. Le shérif ou les parents inquiets, les paysans et les commerçants locaux, les jeunes exaltés… Chez les musiciens, la panique le dispute parfois à l'euphorie. Arlo Guthrie arrive en hélicoptère et annonce, avec le sourire, que des embouteillages monstres autour de New York bloquent l'accès au festival. À quelques centaines de mètres, un grand barbu compare les arrivants aux longues processions bibliques. Les organisateurs célèbrent inlassablement un moment extraordinaire "de paix et d'amour".

                                           Hendrix, le solo immortel

Carlos SANTANA

Les musiciens se succèdent et chacun réalise une prestation époustouflante. Country Joe arrive habillé en GI et demande à la foule de répéter après lui : un "F", un "U", un "C", et "K", le juron des hippies contre la guerre du Viêtnam. Le jeune batteur du groupe Santana exécute un solo de batterie ahurissant. Pete Townshend et Roger Daltrey des Who explosent les amplis. Plus tard, Alvin Lee de Ten Years After revisite à 100 km/h les classiques du blues et du rock. Bien d'autres encore participent à cette anthologie musicale exceptionnelle : Joan Baez, Crosby, Stills, Nash and Young, Sly and The Family Stone, ou Jimi Hendrix. Pour plusieurs d'entre eux, Woodstock sera à l'origine du succès et de la reconnaissance internationale. Ainsi Joe Cocker avec son interprétation bouleversante de la chanson "With a little help from my friends". Le guitariste Jimi Hendrix achève enfin ces trois jours de folie, en jouant une version "Viêtnam" de l'hymne américain, "Star spangled banner". Sa guitare hurle le bruit des bombes, et ce solo immortel devient ainsi l'emblème de toute une génération.

                                                         Joe COOKER

Jean-Louis AGUILAR-ANTON  / Art'Blogueur

THÉÂTRE DE LA LIBERTÉ DE JÉNINE (PALESTINE)

Que peut faire l’art ?

COMMUNIQUÉ DU THÉÂTRE DE LA LIBERTÉ DE JÉNINE LE 1 AOÛT 2015

 Que peut faire l’art quand les bébés sont brûlés vivants, quand les maisons sont réduites en pièces par les bombardements, quand les adolescents sont abattus, quand les enfants sont laissés sans père ni mère, parce qu’ils ont osé défier l’oppression ?

Que peut faire l’art quand il fait face à une des armées les plus puissantes au monde, soutenue par les états les plus puissants au monde, tuant des groupes de gens ,cassant nos portes la nuit et quand des hordes d’individus déracinent nos arbres et détruisent nos champs ?
Que peut faire l’art quand nous ne pouvons pas avoir confiance l’un dans l’autre et que nous devons même nous craindre ?

Et si l’art peut maintenir notre humanité et nos valeurs, si l’art peut aiguiser nos sens et renforcer notre fermeté et si l’art peut nous montrer la voie vers la liberté pour que nous ne nous perdions pas sur ce chemin-là ? 

C’est ce que nous croyons et ce pour quoi nous nous battons. Nous ne pouvons pas le faire seul et c’est pourquoi …
Nous sommes debout côte à côte avec nos frères et soeurs de résistance ; celui qui refuse d’acheter chez l’oppresseur, l’autre qui tient une pierre, le troisième tenant un livre, le quatrième avec un stylo et un papier, le cinquième avec un appareil photo, le sixième avec un pinceau et une toile, le septième avec sa voix, le huitième en prison qui refuse de manger, le neuvième à l’université apprenant à diriger les autres, le dixième sur scène, le onzième enfermé dans sa chambre imaginant qu’il est un oiseau volant par-dessus le mur, le douzième, treizième et quatorzième : martyrs, le quinzième à côté de cent mille autres prêts à libérer la Palestine.

Le Théâtre de Liberté

Jean-Louis aguilar-anton / art'blogueur

Nature et âme à Vancouver (Colombie-britannique au Canada) n°1

 Notre ami Pierre Leichner nous envoie des nouvelles du travail de création en Colombie-britannique.

Notre œuvre collaborative sera mise en place au Festival des Chariots sur la deuxième plage le 9  août 2015.
Venez participer a cette installation immersive et participative!

5 artists and I created this immersive and participative installation that will be on show this 9 th August after 1pm
on 2nd beach in Vancouver.

Nature et Âme

"C’est le mariage de l’âme avec la Nature qui …donne naissance à l’imagination."

Henry David Thoreau

Venez participer à une œuvre d’art collaborative utilisant les principes de la médiation culturelle.

La médiation culturelle est une approche artistique qui a pour but d’augmenter l’accessibilité et la participation directe des citoyens avec l‘art.

 Ce projet se fait en collaboration avec le Conseil Culturel et Artistique Francophone de la Colombie-Britannique, l’Association culturelle Canada Haïtienne de la C.B. et de la Fédération Culturelle Canadienne-Française et est financé par le ministère du Patrimoine Canadien  et le Conseil des Arts du Canada.

Nature and Soul

"It is the mariage of the soul with Nature that…gives birth to imagination."

Henry David Thoreau

Participate in this collaborative community engaged art work. Socially engaged art strives to increase the accessibility and  and participation  of the public with art.

  This project was made in collaboration with the Cultural and Artistic Francophone Council of, the Cultural Association Canada Haïtian of British Columbia. and the Fédération Culturelle Canadienne-Française and is financed by the Ministry of Canadian Heritage  and the Canada Arts Council.

 Cheers
Pierre Leichner


Jean-Louis Aguilar-Anton / Art'Blogueur

La liberté d'expression prise dans les sables mouvants de l'obscurantisme !

J'ai réalisé cette œuvre en pensant à la barbarie sans nom,
aux gouffres insondables de l'absolutisme et de ses dogmes.
A l'obscurantisme qui nourrit nos peurs et nos angoisses.
Et qui renaît chaque fois comme l'Hydre de Lerne à qui on coupe une tête !

                                                            "ça te regarde !"

Nous sommes tous concernés, le devoir de mémoire ne suffit plus aujourd'hui, reprenons le Combat !
Rien n'est acquis ...
                                                    RÉSISTANCES.

                                                             détail

Jean-Louis AGUILAR-ANTON / Peintre-Photographe

Jean-Louis AGUILAR-ANTON : ART'Blogueur

C'est décidé, je me lance dans une nouvelle carrière celle d'Art'Blogueur puisque ma carrière d'Art-thérapeute touche à sa fin au Centre Hospitalier de Béziers.
En effet le temps de la retraite a sonné, j'effectue donc une reconversion.
C'est-à -dire revenir à d'autres passions : la photographie, la peinture, l'écriture, des interviews d'artistes, de directeurs de galeries... la culture, la communication, le langage, les voyages, le jeu...

                                 Jean-Louis Aguilar-Anton sur l'Esplanade d'Alicante

Ce blog est associé à une adresse mail et à une page Face Book.
blogart'blogueur : http://blogartblogueur.blogspot.com
mail : jlaa.artiste@gmail.com
FB :  www.facebook.com/jeanlouisaguilar.anton