J'irai vous rencontrer et dormir chez vous !

HUMAN ROAD KANGOO TOUR, c'est un groupe sur Facebook !

https://www.facebook.com/groups/HRKTD/

Le programme "J'irai vous rencontrer et dormir chez vous !" se propose de désacraliser la rencontre, d'avoir un temps de réflexion sur la communication virtuelle et la communication interpersonnelle, la convivialité et la culture en générale !

L'argument : pouvez-vous accueillir un étranger chez vous ?
Les réseaux sociaux et internet proposent-ils une véritable rencontre ?
Est-ce que la communication se réduit à une prolifération de moyens techniques et technologiques de communication ?
La convivialité,  n'est-ce pas "le vivre ensemble", puisqu'il s'agit de s’asseoir autour d'une table pour partager des mets dans la plus grande tolérance des idées.

La règle du jeu : accueillir un étranger (moi) chez vous pendant un jour et une nuit !

De prime abord, ça a l'air d'une galéjade mais c'est beaucoup plus profond.

A la rencontre de l'autre et à la rencontre de soi, sans exclusions et sans peur de l'étrangeté de l'étranger. Une manière de partager l'amitié, l'hospitalité, la convivialité d'un repas loin de la virtualité du web.

Au risque de la rencontre ...vivre ensemble !

Loin des réseaux virtuels, que l'on nomme "sociaux", mais qui sont plus (pour moi) sur le versant de la sociopathie que de la sociabilité, j'essaye d'atteindre votre part d'humanité !

J'en veux pour preuve cette anecdote, plusieurs "amis facebook" de Béziers m'ont contacté, j'ai répondu favorablement à leur demande d'amis.
Et, puisque nous habitons à Béziers, dans la même ville, je leur ai proposé d'aller boire un café ensemble sur les allées Paul Riquet.

Ma proposition me parait honnête et sans ambiguïté.
Cependant, aucune personne n'a accepté de boire un café avec moi, au contraire, j'ai senti de la méfiance, une "amie fb" m'a même répondu "quelle est votre demande ?"
Ce à quoi j'ai répondu : "aucune, c'est seulement une rencontre entre deux êtres humains !"

Nous entendons partout les théoriciens du vivre ensemble, nous donner des leçons pour vivre et nous développer ensemble. Nous voyons bien que dans la réalité du quotidien, c'est autre chose!

HUMAN ROAD KANGOO TOUR, c'est ma façon de lutter contre la peur de l'Autre, de l'étranger, du migrant.

Contactez-moi et invitez-moi, par mail à : jlaa.artiste@gmail.com

Aujourd'hui, je reprends la route inlassablement pour venir vous rencontrer, prendre le risque de la rencontre, transmettre et partager l'hospitalité et le vivre ensemble.

Mon slogan et mon leitmotiv : On the road again ...

Blogs : blogart'blogueur.blogspot.com

             blogarat.blogspot.com

Jean-Louis Aguilar-Anton / Art'Blogueur

"Je ne suis pas propriétaire de la Terre, je n'en suis que le locataire, je n'ai pas de pays, je n'ai pas de drapeau, juste un humain dans la course folle de la Vie et de la Mort !

Louis Oké-Agbo : Plus on est de fous, plus c'est arty !

PORTO-NOVO au BENIN

Louis Oké-Agbo : Plus on est de fous, plus c'est arty !

Parmi les différents ateliers d’artistes qu’il est possible de visiter à Porto-Novo, il en existe un pas comme les autres : celui de Louis Oké-Agbo, photographe qui a ouvert en 2017 un centre d’art pour la thérapie de la santé mentale. Ou quand l’art se met au service de l’Homme et de son équilibre…

La marginalisation peut-elle conduire à la folie ? Est-ce que tu penses qu’il existe une chose plus triste que la folie ? Autant de questions apposées sur les murs d’enceinte de ce centre d’art pas comme les autres du quartier de Tokpota. Mais qu’est-ce qui a bien pu pousser Louis Oké-Agbo, photographe béninois à succès, à s’intéresser aux tourments de l’âme humaine et à ses tourmentés au point de faire de ce centre l’épine dorsal de son travail ?

Louis Oké-Agbo, il n’y a pas de grand esprit sans un grain de folie
« Quand je vois des gens vivant dans la rue, ça me touche. Je suis l’aîné de ma famille, une famille pauvre, j’y ai été exploité. Et une famille polygame. Mon père ne s’occupait pas de moi, je n’avais pas la parole… » Louis se veut pudique sur ce qui le porte vers les laissés-pour-compte. Pourtant, on sent une faille lointaine et profonde qui anime chez lui cette flamme en faveur des marginalisés. « J’ai l’intuition d’être le porte-parole des personnes atteintes de maladie mentale »… Ce ne sont pas de vains mots. Car celui-ci va leur dédier tout son art…

Louis Oké-Agbo compose des photographies à la technique bien spécifique et son travail est reconnaissable parmi cent autres : il superpose des visages et des corps avec des textures volées à des murs, à la terre... « Un mur contient l’histoire des gens qui ont vécu là… » Très engagé à l’égard de notre planète, son travail photographique fait ainsi souvent le lien entre Homme et environnement, entre notre peau, et notre terre. Parmi les différentes séries que l’artiste a pu travailler, on retrouve forcément la folie, qui le taraude tant, mais aussi l’adolescence ou encore le vaudou. La vente de ses œuvres sert essentiellement à financer le centre de thérapie.

« L’art est un fil entre folie et raison… »
Ils s’appellent Bruce, Gildas, Benjamin, Gérard… Depuis plus d’un an maintenant, ils sont dix patients fréquentant régulièrement la cour du centre d’art. Ici, l’expression est libre. Les artistes, psychiatres et psychologues qui oeuvrent là n’ont pour vocation que l’accompagnement des malades au travers de la musique, de la peinture, de la photo, du sport aussi. Deux fois par semaine, le centre ouvre ses portes et propose à ces esprits fêlés d’être à nouveau considéré et d’améliorer leur bien-être le temps de quelques heures précieuses. Le résultat est surprenant…

Certains déploient un véritable talent pour le maniement des couleurs, l’expression de leur démence au travers des pigments, des formes… La découverte de leur travail s’avère étonnante : « Au départ, ils rechignaient à venir. Maintenant, ils le font d’eux-mêmes. Ici ils sont apaisés, autonomes. Et ça crée du lien entre eux et la société. Grâce à ces œuvres, aux portes ouvertes que l’on propose, on invite à la réinsertion de ces personnes malades et marginales. Il faut savoir qu’ici au Bénin, les trisomiques sont tués dans les familles. Si la société accepte leur travail, alors elle les accepte eux… »

Attention, considération, réinsertion... Autant de mots qui mis bout à bout conduisent les "fous" de Louis Oké-Agbo sinon à la guérison, du moins à l’apaisement. Une visite passionnante aux côtés d’un homme qui a su mettre l’art au service de la santé tant il semble inquiété et habité par cette maxime qu’il a tourné et retourné pour s’accomplir : la folie est le propre de l’Homme...

Publié avec l'aimable autorisation de Louis Oké-Agbo

Sources :

https://www.babel-voyages.com/benin/a-visiter/louis-oke-agbo-plus-on-est-de-fous-plus-c-est-arty.html

Réponse de Chantal RAJIC à la bipolarité sociétale !

Si la France est malade faut-il la débrancher ?
Que sait-on de son inconscient après le débranchement ?
Mais se débrancher de tous les médias qui diffusent et infusent à chaud et à froid des potions qui mentent alors que nous préférons le tilleul-menthe.

Pourquoi depuis les années 80, une manipulation seconde guerre mondiale vient-elle envahir nos écrans de télévision ?
Et avant les élections, c'est encore pire...comme si il fallait refaire la guerre toujours et toujours, ne pas oublier, désigner des coupables et les faire revivre.
Pourquoi le mot nazi est-il si employé de nos jours, même sans connaître sa signification exacte ?
Pourquoi manipuler les peuples avec la peur ? alors que se libérer de la peur c'est se libérer de la violence.

De l'instauration de l'ordre nouveau du nazisme nous sommes passés au nouvel ordre mondial.
A qui rapporte le crime ? Et si tout avait été planifié...
De nos jours, on extermine toujours insidieusement avec  l'aide de l'industrie pharmaceutique, l'industrie agro-alimentaire, l'industrie de l'armement, l'industrie du tabac etc... mais c'est pour notre bien, pauvres petits cobayes.
Pour faire la guerre, il faut désigner un ennemi.
Notre pire adversaire, c'est nous-même.
Nous avons changé de siècle, se libérer du passé est essentiel pour se relier à la paix.
Paradoxalement, les politiques et les médias nous proposent toujours l'inverse. Cherchez l'erreur..
Dans l'empire romain, pour gouverner, il fallait donner au peuple du pain et des jeux.  Quand le peuple peut se nourrir et se divertir tout va bien.
Quand on voit actuellement, l'importance du foot, des jeux vidéos et du fooding style Mac Do, de l'alcool et des drogues dans la vie des peuples, Hollywood n'est pas loin :  Ave Cesar !
Tout le monde aux arènes, tout le monde aux arrêts, pauvres prêcheurs !

Après l'épreuve du feu, il y a la renaissance

de notre propre essence,

une prise de conscience

et si tout faisait sens ?

Accepter les expériences

dans l'impermanence.

Manifester sa création

pour vivre à l'unissons.

Vivre notre vérité

sans être limité

pour nous transformer

pour évoluer

pour l'humanité.

Quant à l'homéopathie, je croyais que "Oméo était pati" mais Jules y est encore là.

J'ai bien entendu le cri d'alarme du troglodyte .
"Le troglodyte mignon" est un oiseau libre, seul membre européen (encore l'Europe) de la famille des troglodytes, le troglodyte mignon, surnommé « roitelet des haies » est un oiseau très secret, qui est difficile à trouver.
Le politologue troglodyte lui, vit dans une petite caverne creusé dans la roche, dite roche de Béziers. Il blogue et parfois il blague aussi. (source Wikipédia)

Chantal

Bipolarité sociétale... la Maison France malade de la politique ?

Elections européennes du dimanche 26 mai 2019

La France prise en otage par deux partis politiques, ce n'est pas nouveau, nous l'avons déjà connu pour l'élection présidentielle de Jacques Chirac en 2002.

Désormais, nous sommes soumis à cette bipolarité.

Voulez vous un fascisme hard ?

Voulez-vous un fascisme light ?

C'est un danger réel pour notre démocratie, car c'est un vrai déni de démocratie.

Puis, c'est la disparition programmée de notre république qui n'est plus garante de nos institutions puisqu'elle est en marche !

Comment soigner la Maison France qui est bien malade ?

Je propose un traitement à base de lithium écologique qui permet de réguler l'humeur, de rétablir une parité et une pérennité républicaine avec à la clé une démocratie citoyenne.

Pour carburer mieux penser au lithium !

Si vous préférer l'homéopathie, je ne suis pas contre !

Notre Dame priez pour nous, pauvres pêcheurs !

Jean-Louis Aguilar-Anton / Art'blogueur

Politologue troglodyte  !

Le retour... par Chantal Rajic

OU EST JEAN-LOUIS ?

Bonjour Jean-Louis,

Ces derniers mois, mon regard a souvent croisé cette affiche de théâtre, son titre m'a amusée.
Au mois d'octobre, je voulais répondre : "Mais il est là-bas tout simplement, de retour là-bas".

Alger sourit et bientôt Alger rit.

Le temps de la réparation

est un espace d'exception

dans le processus de création.

Réparer l'ADN traumatisé

comme on répare un jouet cassé.

Qui a brisé les jouets des enfants égarés,

l’insouciance et l'innocence des enfants déplacés ? 

Retour vers la chaleur

grand  oiseau migrateur

qui part avec bonheur

occultant la peur

tel un grand voyageur.

Refaire la route à rebours

à la lumière du jour,

chasser l'ombre qui souffre,

les moments de détresse.

Prendre un chemin léger

mélanger à l'ivresse

d'aller pour réparer

l'histoire des oubliés.

En revenant d'Alger,

il a tout déposé aux portes du passé

sans l'avoir oublié.

L'histoire est intégrée

et même transmutée.

Là où tout commence,

une présence jaillit de l'absence.

Etre d'ailleurs est un bonheur

qui réunit les cœurs.

Le panseur de chagrin

distille une liqueur

au goût de romarin.

Chantal

Alger sourit et bientôt Alger rit.

Le temps de la réparation

est un espace d'exception

dans le processus de création.

Réparer l'ADN traumatisé

comme on répare un jouet cassé.

Qui a brisé les jouets des enfants égarés,

l’insouciance et l'innocence des enfants déplacés ? 

Retour vers la chaleur

grand  oiseau migrateur

qui part avec bonheur

occultant la peur

tel un grand voyageur.

Refaire la route à rebours

à la lumière du jour,

chasser l'ombre qui souffre,

les moments de détresse.

Prendre un chemin léger

mélanger à l'ivresse

d'aller pour réparer

l'histoire des oubliés.

En revenant d'Alger,

il a tout déposé aux portes du passé

sans l'avoir oublié.

L'histoire est intégrée

et même transmutée.

Là où tout commence,

une présence jaillit de l'absence.

Etre d'ailleurs est un bonheur

qui réunit les cœurs.

Le panseur de chagrin

distille une liqueur

au goût de romarin.

Chantal

Art-thérapies au Bénin

Art-thérapies en Algérie

Mon pays c'est l'Algérie, c'est la Méditerranée, c'est l'Espagne, c'est la France, c'est l'Afrique...

Jean-Louis Aguilar-Anton

Citoyen du monde 

Art-thérapeute sans frontières

A ciel ouvert... par Chantal RAJIC !

Lettre de Chantal à Notre-Dame de Paris

J'étais dans un parc hier à Pantin, loin du centre de Paris, quand l'incendie à Notre-dame s'est déclaré. J'ai senti qu'il y avait un bâtiment qui brûlait, une odeur de feu, de métal brûlant... Je ne pouvais pas savoir ce qui se passait à ce moment.

Vers 20 h 45, j'ai entendu les informations et compris que la cathédrale était en flammes. J'ai alors allumé la TV et suivi en direct les événements, le sauvetage, la lutte des soldats du feu, jusqu'au moment  où, vers 1h du matin, l'incendie semblait être maîtrisé, ne provoquant plus de dégâts majeurs ni de peur à cette heure.

Une émotion collective envahissait les deux rives.
Dans les ténèbres, les flammes ondulantes étaient toujours vives.
L'eau de la Seine devait être remplie de nos larmes pour éteindre les flammes et unir nos âmes.

Au petit matin, la Dame était toujours là, même si elle avait perdu une partie d'elle-même.
Une nuit de prières et de chants avait soutenu les efforts des uns et des autres et l'espoir d'y croire encore.

Au bout d'un long parcours,
de nuit et de jour,
les deux tours tenaient toujours.
Alors comme pour se manifester
une larme a coulé.

Cela nous amène à réfléchir sur notre propre structure qui s'effondre et notre choix de vouloir ou pas nous reconstruire.
Quand je vois les élans, les prises de conscience en France et hors de nos frontières, je trouve important d'apporter "notre pierre prière", notre savoir faire ou être, notre énergie de vie face à un drame qui affecte notre âme.
Transmutons notre ombre en lumière pour devenir des vitraux illuminant le vivant et l'absence fera sens.
Ce sont nos racines et nos ailes qui ont été touchées, c'est le moment de les déployer comme pour sortir d'une guerre à ciel ouvert.
Bisous à tous les deux,
Chantal

Anne Sarda "Le petit peuple, toujours plus nombreux"

Pour commémorer les 80 ans de la Retirada, les expositions se multiplient dans la région.
A Millau, l’installation d’Anne Sarda permet de rendre hommage aux Espagnols en exil mais plus généralement à tous ces êtres qui cherchent leur place dans l’univers, ballottés par des actualités qui les dépassent.

La plasticienne audoise Anne Sarda a de la suite dans les idées: elle a présenté pour la première fois en 2004 son “petit peuple”. Quinze ans après, le voilà à nouveau, mais dans une forme enrichie année après année: le petit peuple a grandi, s’est multiplié et a diversifié ses manifestations. Aujourd’hui, la ville de Millau a choisi de le présenter comme un hommage à tous les exilés de la terre, en cette année où l’on fête un peu partout dans la région les 80 ans de la Retirada.

Ce petit peuple existe donc maintenant sous de nombreuses formes. Avant tout, bien évidemment, par ses personnages d’origine, frêles morceaux de bois assemblés pour constituer corps et tête, rien de plus. Ils sont nombreux, ils forment un tout, une foule. Même si chacun a des traits différents, ils ont une présence qui tient avant tout à leur nombre. C’est l’origine du projet, pour cette artiste autodidacte, très à l’aise dans le land-art et les installations in situ, que ce soit à partir de morceaux de bois comme ici ou, pour d’autres travaux, d’installations de “lirettes”, ces fils utilisés par les viticulteurs pour accrocher les sarments dans la vigne. Deux exemples parmi d’autres, pour montrer la volonté de l’artiste de travailler avec les matériaux disponibles dans un endroit donné.

Pour le petit peuple, le point de départ est donc constitué de ces petits bouts sans prétention, qui font entre 20 et 40 cm, qu’on trouve sur les plages: certains les ramassent pour en faire des créations, d’autres… parce que cela constitue également d’excellents bois de cheminée!

Anne Sarda, elle, les assemble, pour constituer des silhouettes vaguement anthropomorphes. “Souvent, très souvent, rajoute-t-elle, la tête repose non loin du corps, comme si je ne faisais que reconstituer quelque chose soumis à une dislocation”.

Les artistes sont nombreux à utiliser les bois flottés, mais bien souvent ils s’en inspirent pour créer un univers loufoque, gai, des créatures proches des dragons ou des choses tendant vers les masques africains.

Rien d’aussi léger, ici. Anne Sarda utilise cette matière pour en valoriser la fragilité et la dislocation.  “J’ai trouvé chaque pièce qui constitue ce petit peuple par terre, foulée aux pieds. Comme si je cheminais sur un champ de bataille. Ce qui m’intéresse, c’est la matière au rebut, et surtout les traces que le temps laisse sur cette matière. Les bois morts et flottés, les objets et déchets, travaillés par les éléments, les écorces tombées, les cailloux du petit Poucet”. Toutes ces choses deviennent personnages, expressions d’un autre monde, d’une autre histoire, d’un autre peuple.

Le but de ma recherche est de créer un tout avec des petits riens, de donner du sens à l’insignifiant. J’essaie d’utiliser ces petits riens pour rendre accessible une histoire au plus grand nombre sans le secours d’un discours abscons: tombés roulés, ballotés, de la rivière à la mer, ces petits bois s’échouent sur nos plages, après un long voyage. Ils se relèvent ils se mettent en marche ils cherchent un lieu pour leur cri’.

Mais depuis que l’aventure a commencé, Anne Sarda l’a nourrie d’autres éléments qui donnent une histoire à ce petit peuple: l’exposition montre ainsi des dazibaos de l’origine, des tirages photographique sur flag; une déclaration Universelle des Droits du Petit Peuple; un alphabet et quelques portraits de famille; un court-métrage, deux livres et, spécifiquement pour l’expo de Millau, des œuvres à l’encre. Egalement de grands mobiles car ce petit peuple ne reste pas figé, il avance, envers et contre tout. Les noms évoquent les tentatives, les joies mais aussi les échecs: Errance (le plus grand des mobiles, créé spécifiquement pour cette exposition, Danseurs, On tourne en rond, Embarcations, Bouts de chemins, Pirogues, etc. Et enfin, des valises, plus ou moins vieilles, pour un peuple toujours prêt à partir.

En creusant sans cesse cette veine créative, Anne Sarda finit par donner à ce petit peuple toute une existence propre. Elle rejoint en cela les artistes démiurges qui cherchent à créer non pas une oeuvre, mais un univers dans sa globalité. Le plus connu est évidemment l’auteur du Seigneur des anneaux, J.R. Tolkien, ce philologue qui a inventé le peuple des hobbits, mais surtout une langue et une mythologie pour donner vie à ses créatures. On peut aussi évoquer le monde que Jephan de Villier a créé au milieu du XXè sicèle. Et plus près de nous, dans le temps et l’espace (il travaille dans le Gard), Nicolas Hamm avec l’aventure Arkae Mundi, autre aventure dans lequel un artiste s’investit totalement depuis des années et qui est toujours en cours.

BIO EXPRESS
Anne Sarda, née en 1964 à Narbonne, réalise ses premiers collages et mobiles dès son enfance. Elle suit une formation technique supérieure et commence sa vie professionnelle dans ce secteur,  autrement dit l’organisation et la médiation culturelle, avant de choisir de revenir à la création artistique et de s’y consacrer pleinement.

Tout en posant pour différents artistes sculpteurs ou photographes, elle expose régulièrement collages et mobiles à partir de 1995, alternant pendant cinq ans expositions personnelles et manifestations collectives. Après une courte interruption (notamment dû à l’inondation de sa maison et de son atelier fin 1999), passionnée par l’écologie et engagée, elle se tourne définitivement vers les installations « in situ » qu’elle multiplie jusqu’à aujourd’hui dans toute la France et à l’étranger. Parallèlement, elle poursuit un travail d’illustration et d’édition, et des interventions pédagogiques régulières.
Avec Le Petit Peuple, Anne Sarda avance sur la même voie, avec en plus une résonance particulièrement forte avec l’histoire de la région et l’actualité de la planète.

Ces petits bouts de bois évoquent aussi bien les Espagnols sur la route de l’exil il y a 80 ans que les migrants qui tentent le tout pour le tout en traversant la Méditerranée.

Une oeuvre que l’artiste souhaite à sa manière militante, elle qui n’hésite jamais à intervenir bénévolement pour la Cimade ou le Réseau Education sans frontière (RESF)..

L’infini voyage du Petit Peuple
Nouveau Théâtre Néo Cinétique
Installation mobile et théâtre immobile

Hôtel de Tauriac
Millau (Aveyron)
Du 19 avril au 16 juin

Sources : https://www.artistes-occitanie.fr/2019/03/02/anne-sarda/