LE DISCOURS D'UNE IMPOSTURE : ce que dit vraiment le programme du FN

15 FÉVR. 2017 PAR SYLVAIN MORAILLON BLOG : LE BLOG DE SYLVAIN MORAILLON

Divisions, exclusions, privilèges ciblés et contrôle absolu des individus : derrière une façade faussement démocratique, le Front national présente un réel projet de société totalitaire, poujadiste et inégalitaire, comme le démontrent les choix de vocabulaire dans son programme.

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Sous l’apparence lisse que s’évertue à donner Marine Le Pen au Front national, l’analyse du vocabulaire employé dans la rédaction de son programme donne à réfléchir, même à ses propres électeurs, sur la nature réelle de la France telle qu’elle l’envisage. À travers les différents champs lexicaux décelables, c’est bien, en effet, un état totalitaire qui se dessine, et l’image d’une France de l’exclusion et du va-t-en guerre en filigrane : une société du contrôle dans laquelle des privilèges seraient accordés à certains, et non à d’autres, selon des éléments nécessairement soumis à des variables d’ajustement et susceptibles, à terme, d’impacter n’importe quelle catégorie de la population. D’ailleurs, l’idée d’imposer le stockage des informations des citoyens usagers de l’internet sur des serveurs français est digne d’un roman de Georges Orwell : Big Brother disposerait pour le coup de toutes les informations nécessaires sur chacun à portée de main, rendant le contrôle et la surveillance plus aisée que jamais. On imagine sans difficulté les dérives auxquelles un tel pouvoir, avec les services de renseignement à sa botte, pourrait donner lieu.


 Au-delà, il est possible de classifier les champs lexicaux du programme du Front national en quatre catégorie :

Vocabulaire d’exclusion :
Étranger, appartenance, prioritairement, discrimination, exclusivement, frontières, sélection, réserver, protectionnisme, origine, expulsion, privilège, remplacer, déchéance, contre, rompre, civilisation, indépendance, souveraineté, nationale, indignité, traditions.

Vocabulaire de restriction :
Impossible, retirer, restreindre, priver, réduire, baisser, limites, seuil, abaisser, réduire, refus, résorber, refusant, contraintes, pressions, coup d’arrêt, stoppant, abrogeant, abroger, geler, empêchant, fin.

 Vocabulaire de totalitarisme :
Maîtrise, conditionner, obligation, ordre public, contrôle, forces de l’ordre, décréter, autorité, régulation, strictement, interdire, dissoudre, fermer, ferme, tolérance zéro, suppression, injonction, évaluation personnalisée, cibler, obligatoire, sûreté,  tutelle, automatiser, liste, pénitentiaire, sécurité, pénal, judiciaire, détention, rationaliser, intégrale, état-stratège, reprise en main, police, gendarmerie, magistrats, détenus, établir, renforçant, exigeantes, ponction, ériger.

Vocabulaire de guerre :
Éradiquer, purgent, armement, défendre, briser, bouclier, risques, ennemi, hostilité, agression, commandement, nucléaire, réarmer, militaire, patriotisme, lutter, uniforme, s’attaquant, nation, terrorisme, coupables, crimes, vautours, aggraver.

Preuve, s’il en est, que l’imposture d’un discours aux prétendues vertus républicaines cache en réalité une continuité idéologique inquiétante en terme d’organisation de l’état et de libertés individuelles. Nous sommes tous l’étranger de quelqu’un… Mais il est vrai qu’avec une candidate anti-système qui soutient le lobby nucléaire, le Front national n’est pas à un paradoxe près.

 On le voit, c'est dans le totalitarisme que son programme s'exprime le plus.

Quand les mots trahissent la pensée...

Sources :
https://blogs.mediapart.fr/sylvain-moraillon/blog/150217/le-discours-dune-imposture-ce-que-dit-vraiment-le-programme-du-fn?utm_source=googleplus&utm_medium=social&utm_campaign=Sharing&xtor=CS3-68

“Preparamos a los niños para el futuro en detrimento de su presente”

Arno Stern, fundador de un nuevo campo científico: la semiología de la expresión

El juego de pintar
En la paupérrima Francia de posguerra, un joven Arno Stern, cuya ascendencia judía le hizo conocer la persecución, comenzó a trabajar con niños en un orfanato: su misión era entretenerlos y usó el papel y pintura. Con los años creó su famoso Closlieu, un espacio en el que pintar es otra cosa y que le llevó a realizar múltiples investigaciones que lo han convertido en una de las grandes figuras de la investigación pedagógica de la expresión graficoplástica, demostrando que el trazo es universal: todos, con independencia de nuestro entorno cultural, representamos las mismas figuras primarias. En 1986 creó el Instituto para Investigación de la Semiología de la Expresión. Ha ofrecido una conferencia en CaixaForum.

Tengo 92 años. Nací en Kassel (Alemania) y vivo en París. No pude ir a la universidad. Nuestra sociedad basada en el consumo ha terminado. Los políticos buscan soluciones pedagógicas, sociológicas, pero no las encuentran porque no las hay en el interior del sistema. Soy judío, pero no soy religios.

Alguna idea para una sociedad mejor?

Hace más de treinta años que creé y trabajo en un espacio, el Closlieu, un lugar para que las personas, y en especial los niños, experimenten el juego de pintar.

¿Y qué ha observado?

Lo que sucede cuando no hay competencia, ni juicio, ni objetivos, cuando se desarrolla una actitud creadora en cada quien, sin jerarquías por edad ni clases sociales, sin maestro.

¿Cuál es entonces su papel?

Soy un servidor, les hago la vida agradable, y esa función transforma las actitudes. Es lo contrario a una sociedad competitiva en la que se establecen objetivos y se prepara a los niños para un futuro que va en detrimento de su presente.

Es un difícil equilibrio.

Siempre los estamos empujando hacia delante. Los alejamos cada vez más de ser y les imponemos el devenir. La vida en el Closlieu transcurre en el momento presente, no se pinta para luego mostrarlo a otros, no hay un luego.

Hacer por el placer de hacer.

Sí, y esa es una actitud creadora, una experiencia extremadamente importante para los niños, que se realizan plenamente y viven la relación con los otros. Se crea un equilibrio y no una contradicción, y esto repercute enormemente en su vida cotidiana.

¿Qué vivió usted en la infancia?

Hasta los 9 años viví en Alemania, y cuando ­Hitler subió al poder huimos. Mi padre fue muy visionario y no esperó. Lo abandonamos todo y nos fuimos a Francia.

Se convirtieron en judíos apátridas.

Sí, personas toleradas cuyos derechos estaban muy limitados. Cuando los alemanes invadieron Francia, de nuevo huimos durante semanas hasta que se declaró una zona libre en el valle del Ródano y nos instalamos allí.

Hasta que cambiaron las leyes.

Sí, y empezaron a arrestar a los extranjeros. Nos escondimos en las montañas y un milagro hizo que pudiéramos entrar en Suiza, donde viví toda mi adolescencia en un campo de trabajo.

¿Qué entendió en ese periplo?

Fue muy interesante, éramos sobrevivientes, constantemente amenazados. Mientras vivimos en Francia, nos podían arrestar y fusilar en cualquier momento. Esta amenaza era permanente, y, a pesar de todo, jugaba.

¿Vivía con miedo?

Te habitúas a él, es la pulsión vital. Mi padre era un hombre extraordinario, era muy creyente y se sentía protegido y conducido por su ángel de la guarda. No analizaba las situaciones, actuaba.Yo no tengo esa fe, pero creo que, efectivamente, él era conducido por su ángel, porque nos salvó de la muerte muchas veces.

Usted acabó encargándose de un grupo de niños huérfanos de guerra en Francia.

Se me pidió que los ocupase, era justo después de la guerra, en Francia no había nada. Encontré lápices y unos papeles reciclados, les hice dibujar y vi que sentían un gran placer, así que busqué pintura, ¡y eso fue el delirio! Cuando el orfanato cerró, monté mi propio taller.

Recorrió medio mundo en busca de tribus desconectadas de la civilización.

Sí, porque observé que todos los niños occidentales dibujaban las mismas cosas y me pregunté si era una cuestión cultural. Constaté que esos niños, preservados de la escolarización y la civilización, hacen las mismas figuras que los niños en nuestra sociedad, y que esta manifestación, ese trazo, es universal.

¿Cuál es entonces el origen?

No es lo que suponíamos: que los niños miran, registran y reproducen. Se trata de la memoria orgánica donde se almacenan todos los hechos de nuestra vida prenatal, el nacimiento y los primeros años de la vida. Se trata del programa genético que compartimos y que hoy las neurociencias llaman memoria celular.

¿Y usted la hace aflorar a través del juego de pintar?

Lo llamo formulación, un código universal de expresión. Considero que no solamente existe una memoria genética, sino un medio de expresión de esa memoria. Así creé la semiología de la expresión, un nuevo campo científico. En el trazo libre encontramos nuestro comienzo, es una manera de completar a la persona.

¿A través del trazo inconsciente?

Se trata de dejarse ir, de dejar aflorar y entender que no hay un después, pero en nuestra sociedad hace falta un entrenamiento para eso, porque hemos sido educados para ser razonables.

Me parece una cualidad.

Sí, pero sobrevalorada en detrimento de otras capacidades como la espontaneidad, algo que se produce más allá de la intención y del juicio de los otros. La formulación expresa una necesidad interior ignorada. Tenemos algo dentro de nosotros, un anhelo, y está a una profundidad que se nos escapa.

Lleva más de setenta años trabajando con niños, ¿qué ha aprendido de ellos?

Yo llegué a aquel orfanato sin prejuicios, todavía no había leído nada sobre el tema, no sabía nada, era virgen de ideas, y por eso encontré la verdad sobre los trazos de los niños.

Abomina de la educación artística.

Es paralizante. Les llenamos de ideas teóricas que no les permiten ser espontáneos. Los jóvenes que han sido arrastrados de niños por los museos no quieren saber nada de museos. Mientras que los niños que han vivido el juego de pintar tienen mentes creativas y abiertas.

IMA SANCHÍS

02/02/2017 01:38 | Actualizado a 02/02/2017 02:37

http://www.lavanguardia.com/lacontra/20170202/413918909867/preparamos-a-los-ninos-para-el-futuro-en-detrimento-de-su-presente.html

Rencontre avec Alicante in Spain, retour aux origines ! par Chantal RAJIC

Suite à mon article du 13 juin 2016 : Rencontre avec Alicante, retour aux origines !
http://blogartblogueur.blogspot.fr/2016/06/rencontre-avec-alicante-in-spain-retour.html

Chantal RAJIC, poétesse mais avant tout une personne d'une extrême sensibilité.
Chantal m'a écrit ce poème pour que je trouve l’apaisement dans mon errance de réfugié de la guerre d'Algérie.

"Toute création étant je le crois une oeuvre collective, voici mon regard sur le retour aux origines :

Qui suis-je ?

Un Alicantoran...

une mosaïque ondulatoire

qui raconte des histoires

comme un serpent de mer

ondulant sur la mer.

Entre l'Espagne et l'Algérie

et les figuiers de barbarie

mon livre se relie,

c'est l'histoire d'une vie.

Je marche sur vos traces

pour combler des espaces.

Je cherche des palmiers 

et des bougainvilliers

Je cherche des oasis

et le vol des ibis,

une voile qui se hisse.

Le sable efface

le sable retrace

malice de la silice

qui jamais ne se lasse

même au fond des abysses.

Comme une mosaïque

entre deux continents

je marche sous le vent

d'un espoir chimérique

Les traces de passage

des civilisations

rendent en hommage

une ultime fusion

comme une transfusion.

Empreintes ibériques

teintées de céramiques,

une terre d'Afrique 

au regard magnétique.

Nous sommes mosaïque

un peu caméléon

nous sommes tous uniques

vibrant à l'unisson."

Chantal RAJIC

Chantal, je te remercie de me réconcilier avec moi-même.

Dans cette quête qui est la mienne,

j'ai rencontré ta bienveillance et ton humanité.

Ce bien précieux que tu m'a transmis 

je le garde comme un joyau, 

au plus profond de mon cœur !

Jean-Louis Aguilar / Art'Blogueur

Bob Dylan Peint le paysage américain dans une nouvelle exposition de son oeuvre d'art

Sans fin de la route 

1, 2015-2016. Acrylique sur toile, 182,9 x 320 cm. Image courtoisie de l'artiste et Halcyon Gallery

Bob Dylan est non seulement un prix Nobel chanteur-compositeur, il est aussi un artiste. Dans le sens où il est un peintre et sculpteur. Bill Clinton possède un de ses metalworks. Une nouvelle exposition, des sentiers battus , d'art-croquis de Dylan, des peintures à l' acrylique et à l' aquarelle, ferronneries-est actuellement en spectacle à Londres Halcyon Gallery .

Le spectacle a été en production depuis les deux dernières années avec le thème du paysage américain, et ils sont des paysages qui sont tout à fait Dylan. Réparti sur trois étages et au nombre de quelques centaines de travaux, ils explorent Americana dans les grandes villes, en Amérique moyenne, sur Backroads, motels, lieux les hors des sentiers battus que les références de titre. Ce sont des endroits que la personne moyenne peut voir en marchant dans la rue, ou assis sur le bus à regarder par la fenêtre, ou voyageant du travail. Parsemé sont ses sculptures et portes faites par son noir Buffalo Ironworks studio de fer soudées. Être de Hibbing, Minnesota, Dylan dit qu'il a été le soudage de fer toute sa vie. Comme les peintures, ils comportent des fragments de ses voyages, des morceaux ramassés comme il passe à travers le pays.

Bob Dylan. Des sentiers battus.

 Galerie Halcyon. Florida Pays, 2015-2016. Acrylique sur toile, 81,3 x 121,9 cm. Image courtoisie de l'artiste et Halcyon Gallery

"Pour cette série de tableaux , l'idée était de créer des images qui ne seraient pas mal interprétés ou mal compris par moi ou quelqu'un d' autre," Dylan écrit  dans un essai  qu'il a écrit pour l'exposition, son plus vaste prose depuis  Chronicles . «Quand la Galerie Halcyon a l'idée de me faire des paysages américains pour une exposition, tout ce qu'ils avaient à faire était de le dire une fois. Et après un peu de clarification, je l' ai pris à cœur et a couru avec elle. Le thème commun de ces œuvres avoir quelque chose à voir avec la PAYSAGE américaine comment vous le voyez tout en sillonnant le pays et le voir pour ce qu'il vaut la peine. Rester hors de l'ordinaire et voyageant les routes de retour, free style né ".

Donut Shop, 2015-2016. 

Acrylique sur toile, 83,8 x 121,9 cm. Image courtoisie de l'artiste et Halcyon Gallery

Les images obtenues sont peintes avec une tendresse et de la matière-de-factness, un naturalisme Dylan appelle, tout en comparant leur style de Wassily Kandinsky et Georges Rouault. "Mon idée était de garder les choses simples, que faire face à ce qui est visible de l'extérieur." il écrit. "Ces peintures sont en place au réalisme archaïque, plus statique moment, mais frémissante en apparence. Ils contredisent le monde moderne. Cependant, c'est mon fait."  

Classic Car Show, Cleveland, Ohio, 2015-2016. 

Acrylique sur toile, 71,1 x 121,9 cm. Image courtoisie de l'artiste et Halcyon Gallery

Cette contradiction signifie que nous obtenons des scènes contemporaines, mais ceux qui évoquent une sorte d'Amérique intemporelle qui existe au-delà du moderne. Parce que le monde moderne de bâtiments d'entreprise, highrises ou «structures géantes froides» et les médias ne fait pas appel à Dylan, ne détient aucun sens pour lui. Alors, il les ignore, optant plutôt pour voir les caractéristiques classiques dans un magasin de stand de hotdog ou beignet. «Je me suis borné à sujet traditionnel matière de visualisation rien aussi peu profond ou voyantes», dit-il. "Courbes Whiplash, boutants, pointues clochers, des arcs et des vagues."

Il y a des sites abandonnés industriels, ossuaires texans, les petites fermes et des villes oubliées que Dylan a passé sur son soi-disant Never-Ending Tour, qui le voit jouer environ 100 spectacles par an. «Je ne pense pas que quiconque a voyagé à travers l'Amérique, autant que Dylan," directeur du marketing de la galerie réfléchit. "Et sur son bus de tournée, il a très bien fait partie du paysage américain lui-même pour un certain nombre d'années. Je suppose que cela nous permet d'être pris dans un voyage avec Dylan, ce qu'il voit."

Flat Top Mt. Diner, Tennessee, 2015-2016. 

Acrylique sur toile, 76,2 x 121,9 cm. Image courtoisie de l'artiste et Halcyon Gallery

Quant à sa technique, Dylan dit quand sa main ne l'œil, il utilise la méthode de la camera obscura pour l'aider à capturer certains détails. Parfois, en utilisant une caméra, d'autres fois en utilisant un écran de télévision convexe trouvée dans les vieux magasins d'ordure pour voir le monde à travers. "Dans beaucoup d'autres cas, tout ce qu'il fallait était un bord droit, une boussole et un T-Square aller au cas par cas, sans abandonner la tradition ou d'adhérer à des conventions ou des doctrines esthétiques," il note.

Theater, Downtown LA, de 2.015 à 2.016. 

Acrylique sur toile, 139,7 x 213,4 cm. Image courtoisie de l'artiste et Halcyon Gallery

Il y a des scènes de sa maison à la Nouvelle Orléans. Il y a des peintures POV de lui en regardant le pont de Manhattan à New York. Il y a des scènes de rue que Dylan a entrevus alors qu'il était assis dans sa chambre d'hôtel. Il y a une image d'une cabane barbecue appelé Woody, sans doute un clin d'œil à l'un des héros de la musique de Dylan et l'homme qu'il magpied le plus dans sa jeunesse, Woody Guthrie. Il y a Alabama montre de côté, les voies ferrées, les voitures anciennes.

Manhattan Bridge, Downtown New York, 2015-2016. 

Aquarelle sur papier, 89,2 x 121,3 cm. Image courtoisie de l'artiste et Halcyon Gallery

«Il y avait une tentative consciente de rejeter la culture de consommation ou de la culture populaire, y compris les médias, l' art commercial, des célébrités, des consommateurs ou des produits d' emballage, les panneaux d' affichage, des bandes dessinées, la publicité magazine," Dylan conclut dans son essai. " Les sentiers battus œuvres représentent un sujet différent de l'imagerie quotidienne de la culture de consommation. Il n'y a rien à suggérer ces peintures ont été inspirés par les écrits de Sigmund Freud ou qu'ils étaient basés sur des images mentales qui se produisent dans les rêves, pas de mondes fantastiques , mysticisme religieux ou ambiguë sujet. Dans chaque image le spectateur n'a pas à se demander si elle est un objet réel ou un délirant. Si le spectateur est rendu où l'image a réellement existé, il ou elle verrait la même chose. il est ce qui nous unit tous. "

Abandoned Motel, Eureka, 2015-2016. 

Aquarelle sur papier, 91,8 x 65,4 cm. Image courtoisie de l'artiste et Halcyon Gallery

Bob Dylan Le Beaten Path est maintenant jusqu'au 11 Décembre 2016 au Gallery Halcyon, Londres. Vous pouvez lire l'article complet essai de Dylan sur l'exposition ici . Visitez le site Web de Bob Dylan ici . Visitez le site Web de Halcyon Gallery ici .

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Kevin Holmes
Tags: Bob Dylan , The Beaten Path , Peintures , acrylique , ferronneries , Sculpture , Musicien , galerie halcyon

Traduit de l'américain :
http://thecreatorsproject.vice.com/blog/bob-dylan-paints-american-landscape-in-new-exhibition?utm_source=tcpfbus

Le mercenaire de l’Art-thérapie

Je suis le juif errant,

fuyant comme la mitterand.

Les gens du CRU me montrent du doigt

pourtant, je ne suis pas auvergnat. (1)

J’ai quand même des droits,

de ne pas passer de vie à trépas !

Je vais de ville en ville, 

cherchant la fille 

de l’Art et de la Thérapie.

Mais, je reste interdit

alors, je me repose à l’ombre du BAOBAB.

Sur la route de Bordeaux, je rencontre 

un expert en - spiritueux mais en vin-

là encore, c’est risées et quolibets :

« Voilà, le plus vieil art-thérapeute de France ! »

Si encore ça rapportait finance ?

Mais non, je suis un jeune vieux 

à pilosité, à qui mieux mieux !

Pour me la péter, 

je fais le Directeur de Recherche, 

c’est classe !

Mal m’en a pris,

le GIGN art-thérapeutique m’a pris en chasse !

Laboureur sans enfants, 

j’ai voulu planter mon soc 

à PSYCHASOC,

mais là aussi j’ai été éjecté. 

Je n’appartiens pas au sérail,

je repars avec le caravansérail.

Je continue à fuir, je ne sais où ?

Je me suis réfugié à PSYARTFORMATION, 

Eux, ils n’ont pas peur du loup !

Elle court, elle court, la maladie de la xénophobie (2)

Dans le cœur des jeunes et des vieux 

qui veulent rester entre eux.

Je ne sais où me réfugier ?

Peut-être en Syrie

mais, c’est déjà pris.

Alors, je retourne en Algérie !

Références théoriques et psychanalytiques :

Georges Brassens (1)

Elle est à toi, cette chanson,

Toi, l'Auvergnat qui, sans façon,

M'as donné quatre bouts de bois

Quand, dans ma vie, il faisait froid,

Toi qui m'as donné du feu quand

Les croquantes et les croquants,

Tous les gens bien intentionnés,

M'avaient fermé la porte au nez…

Ce n'était rien qu'un feu de bois,

Mais il m'avait chauffé le corps,

Et dans mon âme il brûle encor’

A la manièr' d'un feu de joi’.

En savoir plus sur http://www.paroles.net/georges-brassens/paroles-chanson-pour-l-auvergnat#bqCoMP8xj25eccFF.99

Michel Sardou (2)

Elle court, elle court, la maladie d'amour, 

Dans le cœur des enfants de 7 à 77 ans. 

Elle chante, elle chante, la rivière insolente 

Qui unit dans son lit 

Les cheveux blonds, les cheveux gris. 

En savoir plus sur http://www.paroles.net/michel-sardou/paroles-la-maladie-d-amour#zYeHQGEyjYH8a5PI.99

Jean-Louis AGUILAR / Citoyen du monde

DU de Xénofolie

DU Antiraciste

DU de liberté inconditionnelle

DU de citoyen du monde

DU libertaire (Bakounine, Proudhon, Stern)

DU du droit à la paresse (Paul Lafargue)

DU du Phalanstère (Fourier)

Diplôme d’Etat de Déconniatrie

Certification professionnelle de  « je m’en foutiste » 

validée par l’Etat au RNCP

L’addiction aux réseaux sociaux résumée dans une vidéo

http://www.mon-psychotherapeute.com/laddiction-aux-reseaux-sociaux-resumee-dans-une-video/

Une petite vidéo humoristique publiée sur YouTube par Maître Chat et s’inspirant d’une récente étude américaine fait sensation depuis quelques semaines. Le but étant de résumer simplement l’ampleur du phénomène des réseaux sociaux ainsi que les conséquences observées.
En moins de deux minutes, cette vidéo interpelle par les chiffres, mais également par la similitude entre l’addiction aux réseaux sociaux et celle à la drogue ou aux cigarettes. On y apprend que pour 48 % des 18/34 ans, le premier geste au réveil est de se connecter à Facebook !

Et dans la journée, l’utilisateur s’y connecte en moyenne 14 fois et passe environ 1 h 45 sur les réseaux sociaux (Skype, Twitter, Instagram…). Des consultations, qui sont la plupart du temps rapides et répétées, puisqu’en moyenne un utilisateur consulte son smartphone toutes les 10 minutes pour y rester 30 secondes. « Ces petits shoots de réseaux sociaux », rappel à la consommation de drogue, renforcent des habitudes déjà présentes et créées par les smartphones.

La cause de cette addiction est expliquée, selon la vidéo, par le fait que cette activité est avant tout sociale et interactive. Les messages, les « Likes »… flattent notre réputation, ils provoqueraient une réaction positive, stimulant le système de récompense dans notre cerveau, système qui correspond également à celui de la dépendance.

Les habitudes et les automatismes sont également mis en cause, la faute en revenant à une facilité d’accès d’après la vidéo : « Comme avec la cigarette, les réseaux sociaux sont maintenant accessibles directement depuis notre poche. » Un « sevrage » serait pourtant bénéfique, selon l’étude réalisée, puisqu’il y aurait une amélioration de la concentration et du sommeil, ainsi qu’une baisse du stress, de l’anxiété et du risque de dépression !

Les réseaux sociaux restent une activité qui doit être « consommée avec modération », si ce n’est pas le cas, cette vidéo fait réfléchir.

Vidéo sur YouTube : Réseaux sociaux, tous accros?
https://www.youtube.com/watch?v=LbXyq0VWvGM

CHANSON DU SUICIDÉ

(Peinture de Dino Castelbou : Délire, ou Orphée séparé d'Eurydice dans les enfers)

Quand finiras-tu existence

Mourir est mon soulagement

Mes aveux sont sans importance

Je me suis trompé chers moments

Quand vous étiez joies intenses

Quand finiras-tu existence

J'ai aimé en qui je croyais

J'ai aimé d'un cœur trop timide

L'amour aux ailes déployées

Est parti de mes yeux humides

Pour aller en toi se noyer

J'ai aimé en qui je croyais

Sans destin autre qu'être esclave

Qu'être seul j'ai besoin de toi

Les gens qui me croisent ne savent

Ma prison où je vis sans choix

Ma peine est chemin que je pave

Sans destin autre qu'être esclave

Combien de fois j'ai attendu

Une éclaircie dans mes tempêtes

Mes désirs se sont tous perdus

Les échecs si froids se répètent

Ma raison est malentendu

Combien de fois j'ai attendu

L'espoir m'a trahi sans périr

Mon mal a saveur d'un bon fruit

Qui me fait toujours plus souffrir

Je m'en irai sans un seul bruit

Moqué du ciel dans son grand rire

L'espoir m'a trahi sans périr

Ma vie dans le noir prend la fuite

Pour toi mes passions sont reniées

Le jour au quotidien m'évite

Je chéris la mémoire oubliée

De l'impossible qui m'habite

Ma vie dans le noir prend la fuite

 Poèmes de Dino Castelbou : http://dinocastelbou.centerblog.net/1531-chanson-du-suicide